Данная статья будет не совсем о видеостоках, правильнее даже: совсем не о видеостоках. Тем не менее, она будет интересна любому видеографу, независимо от того, создает ли он видеоэффекты или снимает полноценные картины.

Разговор пойдет о том, как с помощью нехитрых уловок снять бюджетный фильм и придать ему  лоск и эффект дороговизны. Кстати, советы применимы не только для фильмов, но и для коротких роликов и заставок.

На самом деле при правильном подходе любой созданный малобюджетный фильм может походить на профессиональную и высококачественную картину. Несмотря на это многие кинематографисты все еще снимают фильмы, которые выглядят незаконченными и неотшлифованными. Мы отметим пять деталей, которые так часто упускают как новички, так и создатели коммерческого кино с большим бюджетом.



style="display:inline-block;width:728px;height:90px"
data-ad-client="ca-pub-3595174874150300"
data-ad-slot="9747098271">

Зачастую плохой фильм — не результат нехватки денег на его создание, а итог неправильного подхода к организации съемок. Например, режиссер может потратить недели на выбор камеры, но при этом совершенно не позаботиться о качественной аудио — аппаратуре. Не то чтобы одна из составляющих создания фильма важнее других, но тщательный подход и внимание ко всем мелочам позволит не только снять, но в итоге и продать фильм. И таких мелочей сотни, все и не перечислить. Но можно выделить 5 наиболее распространенных ошибок, избежать которых довольно легко.

1. Используйте больше мест

Часто при создании малобюджетного фильма нарочно ограничивают количество мест съемок, дабы снизить расходы. Да, возможно, это позволит сохранить некую сумму, но в итоге вы получите сырой и дешевый с виду фильм. Иногда наличие только одного фона уместно, но такие случаи очень редки. В остальных – разнообразие и динамика необходимы. Вы же снимаете бюджетный фильм, а не дорогую пьесу, где все действия происходят без смен декораций.

Если ваша сцена длится уже 7 минут в одном месте, то с каждой секундой фильм будет становиться вся скучнее, зритель устанет. Но если эту же сцену разбить на две и вставить часть, снятую в другом месте (например, вставить сцену с воспоминаниями героя, где действие происходит совершенно в ином месте), фильм станет динамичнее и интереснее.

Если вам кажется, что обилие разных мест съемок будут уместны и, возможно, это даже поможет  продать фильм – не скупитесь и потратьте еще немного денег. Будьте уверены, в итоге вы только похвалите самого себя за такое решение.

2. Используйте стабилизаторы камеры

Ничто так не выдает малобюджетный фильм, как постоянная тряска и резкие сдвиги камеры. Да, как всегда есть исключения, где такой прием только на руку, но в большинстве случаев именно плавные стабилизируемые движения камер говорят о качестве и дороговизне фильма.

В целом же нужно ориентироваться на конкретную задумку и идею. Для создания динамики и экшена можно и отказаться от плавных движений, и даже нужно отказаться. Но вряд ли романтической сцене, где целуется влюбленная пара, нужны резкие переходы, срывы и содрогания.

3. Используйте правильное освещение

Один из самых сложных, но важных моментов при съемке – это выстраивание правильного освещения. Существует одна интересная «фишка», которая поможет сделать малобюджетный фильм более привлекательным. Это подсветка волос или, как ее обычно называют – контровой свет. Источник света при этом размещается позади и чуть выше актера и направлен на затылок. Такой прием создает тонкое свечение вокруг волос, отделяя силуэт от общего фона.

Контровой свет используется практически во всех коммерческих фильмах, зрители настолько привыкли к нему, что и не замечают, однако, если хорошо вглядеться, то свечение можно заметить на любом стоп-кадре хорошего кино.

Опять-таки не для каждого жанра и сюжета данный прием будет уместен. Активные динамичные сцены или сцены с большим количеством людей с легкостью обойдутся и без настроек такого света. Но для статичных сцен с акцентом на одного из персонажей все же лучше уделить внимание контровому свету. На самом деле вам вообще не обязателен технический свет: при хорошем дневном освещении достаточно будет использовать отражатели для направления лучей.

4. Сделайте хорошее аудио сопровождение

Сегодня в киноиндустрии практически невозможно продать фильм, где нет качественной музыки, благодаря которой в большей степени и создается определенное настроение и атмосфера картины.  Малейшие хитрости при накладывании звука могут перевернуть весь фильм с ног на голову в восприятии зрителя.

Внимания заслуживают не только запись диалогов и фоновой музыки, но и различные звуковые эффекты: хлопок дверью, стук каблуков, звон бокалов. При создании малобюджетного фильма в условии ограниченных денежных ресурсов, наполнить фильм звуковыми эффектами вовсе не проблема. Качественные эффекты можно записать самому или просто скачать из интернета, благо бесплатных ресурсов такого плана достаточно.  Обилие таких мелких деталей сделают ваш фильм насыщеннее и полнее.

5. Цветовая гамма – залог успеха

Цвет имеет основополагающее значение для визуального ряда, он создает настроение для аудитории и влияет на восприятие мира, который вы показываете в своем кино. Большинство кинематографистов признают этот факт, но не пытаются приложить усилия для правильной цветокоррекции. Обычно при съемке бюджетного фильма, цветокоррекцию делают лишь на завершающем этапе, меняя некоторые оттенки, а иногда об этом процессе и вовсе забывают.

По-хорошему работа над цветом должна начаться еще до самих съемок. Важно продумать атмосферу фильма, выделить его главную идею и понять «какого же цвета должно быть ваше кино». Представив общую картину на первоначальном этапе, в момент съемок можно будет настроить аппаратуру так, чтобы в итоге цвет и температура уже соответствовали вашей задумке: холодные тона для мрачных фильмов и ужастиков, яркие и насыщенные для комедий и приключений, теплые для драм и романтических картин, нейтральные и приглушенные для документальных фильмов. Отсняв материал, необходима будет лишь завершающая коррекция.

Такие нехитрые советы позволят вам не только снять бюджетный фильм, который больше и больше будет походить на коммерческий проект с большими вложениями, но и, возможно,  продать фильм. На крайний случай у вас будет огромное количество материала для продажи на видеостоках. Да-да, мы не могли обойти этот пункт стороной. Ведь любой фильм, вне зависимости от того, сколько денег в него вложено, – это огромное количество коротких роликов разных тематик, которые отлично будут продаваться на стоках, в особенности, если этот материал снят качественно и профессионально.